のあのわ〔myspace〕のデビュー作「
ゆめの在りか
」（VICL-63203）買いました。
先日
ライブでのあのわを見たばかりなので、思い切りにわかファンですが、先日のライブはとても良かった。
メジャーデビューを目前に控えた万全な状態と言える良いライブで、以前からのファンと思われる人たちが見守る目も実に幸せそうで、顔には笑顔を浮かべていた。
さて、そんなチェロ弾きの歌姫yukko（ってそこらじゅうに宣伝文句で書いてあるので引用してみました）がフロントを務めるのあのわの音源、はたしてどんなだったか。
えーっと、ざっくり言うと、とてもポップなのだけども、デビュー曲にしてはちょっと壮大過ぎるのではないかしら？っていう印象を受けました。
ある音楽家の知り合いが言っていたのですが、本来のバンドの持ち味と、売り物としてのCDを流通させる側、制作サイドの意向がうまいこと合ってないと実際の売り上げや人気には繋がりにくいのが音楽業界だ、と。
そういう点で見ると、チェロ弾きながら歌う女の子がフロントで、チェロが入ってる曲をフラグシップ曲として選出するのは妥当だと思うんですが、案の定「プログレ」とまでは行かないまでも、構成が複雑と言うか、ポップス作品にしては懲りすぎているのではないかっていうくらい作りこまれた「ゆめの在りか」がそれに当たっているっていう・・・。
サビのメロディが突き抜けるような彼女の歌唱力が生きたポップさ溢れるものなのは良いんですが、やっぱり懲りすぎてると思います。
昔、ハートバザールっていうバンド聴いた時も同じようなこと思いました。
ハートバザールは東芝EMI（現EMIミュージック・ジャパン）から2001年頃にデビューしたバンドで、当時椎名林檎のサポートを終えて自身のバンドでデビューを果たした鈴木玲史（通称akkin、アッキン）さんがリーダーのバンドで、Vocalの石井皐月（その後バンド解散後に石井五月と改名、五月名義でソロ活動の末に元センチメンタル・バスの鍵盤を担当していた鈴木秋則さんと結婚されて現在は活動してないっぽい）の書き出す言葉の世界観が生きたバンドだったんですけど、デビュー曲が「北風と太陽」って曲だったんです。
すごく作りこまれていて、彼女らの持っている捻れた感覚、ポップさ、せつなさっていうのが表現されていて良かったんですけど、1回目聴いて「なんだこのBメロの展開は？」と、よくわかりませんでした。
のあのわのこの曲ももしかしたら「なんだこの展開？」ってなるんじゃないかしら、って気がします。
他の曲も通して聞くと「あぁ、こういうとにかく、キラキラした曲をやってるバンドなのね」ってなると思うんだけど、案の定デビュー曲であり、そしてその1曲でどういうバンドか判断される可能性が高い。
あんまりくどいとライト層に届かないし、逆に作りこみすぎてもマニアに「やりすぎじゃない？」って思われかねない。
ちょいとマニア寄りの自分からしてみればやはり後者な感じでした。
が、彼女ら、ライブでのパフォーマンス、5人で奏でている壮大さっていうものの完成度は非常に高く、CDに納めるにはやっぱりちょっと微妙なのでは？っていう印象です。
なんか、褒めてるのか褒めてないのかよくわからない文章ですが（笑）、珍しい編成（っていうかこういう編成のグループはそう被らないやね）で、
とても良いバンドですのでお勧めです！今聴いてますが「little heart」のちょっとウィスパー気味の歌声が結構良いです。
「ゆめの在りか」はありったけの歌唱力で結構歌い上げてしまってるんですが、ウィスパーな声色が結構良いですね。
ファルセット気味に歌うのが苦手な人には全然向かない歌唱ですけど、そういうのを特に気にして嫌う人もそう居ないと思うので、万人に受けるタイプのサウンドではないとは思いますが、良いですよ。
（やっぱりすごく凝ってる、とにかく凝ってる！）
以上です。
SUPER DELUXEに行ったのは丁度2年振りくらいで実に久しぶりでした。
内装も凝っていて、入り口から見渡した風景がこんなです。
入り口一歩入ったところのマットには目玉が。曼荼羅感溢れます。
この日の彼のライブはaen名義で活動したりするcommune Disc主催の鈴木康文さんとデュオでの出演でした。
今回は上述の通り、ギターを持ってのライブでした。
彼が使っていたギターを軽く紹介しておきます。
で、結局彼の知り合い（音響に強く、ギター加工が趣味だと言う方）によるナット削りの上で「エレガットギター」仕様になって現在に至るそうです。
次がKosmisch Loops (Akira Yamamichi/laptop,guitar, Jason Funk/drums, Cal Lyall/guitar, Masatsugu Hattori/vibraphone)でした。
構成はラップトップ＆ギターの方、そしてヴィブラフォンを叩く人（写真ではしゃがんでペダル部分を叩いていたので帽子しか見えないですね）、ギターを机の上に置いて雑音出す外国人の方、そしてドラマーの外国人の方の4名。
この2グループが終わった時点で結構遅くなってしまったので切り上げました。
近付いてみると、すべて名盤を模して描かれた手書きの絵で（笑）、すべて紙ジャケ、帯も手書き、細部にまでこだわって手書きで再現されたものでした。
驚くのはまだ早く、ライナーまでも手書きで細々と再現されており（写真はちょっとぼけてますが）、「完コピ」っぷりがすごかったです。
彼女のワンマンライブを何回か行ってきてるLazyですが、今回でラストとのことで、このバーでのミュージックチャージの代金でこの距離感で見られる貴重なライブだったのでがっつりと構えていきました。
今回もお馴染みのサポートメンバー、ギターに小田島さん、アイリッシュハープ＆バウロン（ボーラン）に廣瀬さんの布陣でのライブでした。
今回はLazyにおけるラストのワンマンだから・・・っていうような気張りはなく、いつもどおりの安定感とはしゃぎ感、おどけを含みつつしっかりと歌ってました。
この日のスタンドは今までLazyにはなかったマイクスタンドだそうで、重しが下にある真っ直ぐなボーカルスタンドでした。
初めて小山さんの歌っている姿を見せた、一緒に行った友人が言ったことでもあるんですけど、やっぱり歌っている時の口、のどの開放具合が良いですね。吸い込まれそうなほど大きく口が開きます。
そういえば小田島さん、ガットギターだったのですが、途中で弱音器を装着してました。
なんかだらだらしたレポートですが、今回気になった点としては、結構やる頻度の高かった「幻ゲーム」をやってませんでした。
コメジさん参加については、Lazy Bones終了に向けてコメジ・コラボシリーズを開催しているようでして、1～2曲なんかしら混ざるってのをしてたとのこと。
ラストのコラボではジャンベにブラシで参加してました。
最初がオイラ先輩。
次がガガキライズ。
音がどんなだったか全然覚えてません（笑）。
先日自分が対バンしたPUMA/Marhaugとやっぱりどこか頭の中で重ねてみてしまっているのもあるかもしれないですね。
ラストがSAWADA + HARADAでした。
この2人組をやり出してからかれこれもう2年くらい経ってるかしら。
OFF SHOTです。
それを興味深く質問するInjured Ninjaのメンバーとharadaくんの図。
ガガキライズと話すInjured Ninja。
を買ってきました。
